小技巧：有些时候把阴影画得更加平滑细致而不是粗枝大叶，会让绘画效果看起来跟好。但是除非你很小心，通常情况下铅笔线条并不会融合得天衣无缝。除非我们想刻意的追求涂鸦效果，否则多数情况下我们并不希望天空一片乱糟糟的。
立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。
在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。
注重线条控制 ， 要保持一齐 。 不然就不怎么美观 、 还有就是画面 ， 一定要画深入点 ，就是画细一点 明暗过渡线、轮廓线要浅 ， 当然 ，只是有些写生的时候就要注意点了 轮廓线并不要太过重就OK了 ， 其他要注意的就要自己实践了 。
印象派素描风格注重光影的变化和颜色的运用。艺术家通过素描表现光影的交替和颜色的细微变化，给人以生动、鲜活的感觉。这种风格的素描作品往往具有独特的艺术魅力。表现主义素描风格 表现主义素描风格强调艺术家的主观情感和个性表达。它追求夸张、变形和抽象的表现手法，以表现艺术家的内心感受和情感。
整体与局部的关系 在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的 强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。整体不是一种方法，而是一种观念。
1、比较。学素描，要学会比较，比较物体之间明暗、大小、虚实等。这样有利于画出层次。动脑子。画素描一定不能偷懒，不能照猫画虎，多问没什么。多练。有了一定基础，一定多加练习。素描靠功夫，色彩凭感觉。虚心请教。三人行，必有我师。
2、构图当面对一个模特和一张白纸的时候，首先要仔细观察模特，其次确定好人物在画面中的大小，安排合理的位置，下笔时心中有数使我们更好地起形。用铅笔轻轻打形，确定头颈肩的关系，确定透视关系，确定三庭五眼的位置，这样大体形状就出来了。
3、排线：个人认为是线条是素描的灵魂，确保线条走向分布合理、线条叠加等问题 刻画：最后重点关注细节，也可以继续用手机拍下来观察画面；观察物体的边缘线、明暗对比等 如果你想画好一张素描，上述每个细节缺一不可。
4、素描脏，很大问题上是明暗关系没有处理好！画素描不能着急，先踏实地把形体找准，不要一上来就铺调子，先观察画面的光影关系、光源、物体的固有色等。
1、初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。学习排线 线条对于素描而言是非常重要的。
2、构图当面对一个模特和一张白纸的时候，首先要仔细观察模特，其次确定好人物在画面中的大小，安排合理的位置，下笔时心中有数使我们更好地起形。用铅笔轻轻打形，确定头颈肩的关系，确定透视关系，确定三庭五眼的位置，这样大体形状就出来了。
3、零基础学素描的方法如下：练习线条：首先要做的就是“练线条”，这是每一个刚开始学素描的人必做的事情，因为线条的美感直接就影响了整个画面是否有美感，线条是很重要的。握笔方法：是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部分。
广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。 影像创意 影像创意是PHOTOSHOP的特长，通过PHOTOSHOP的处理可以将原本风马牛不相及的对象组合在一起，也可以使用“狸猫换太子”的手段使图像发生面目全非的巨大变化。
首先我提一点建议：photoshop cs5 、flash 和 php，可以说这是应用面不同的三个软件，如果不论 flash 脚本编程（flex），那么前两者是前台表现应用，而后者一般用于后台编程。可以说，这是两个不同的方向。
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FLASH绘制出的图形都是矢量的，可无限放大。而且制作动画和交互类内容。PS绘制出的图形都是位图，不可以缩放，否则会失真。PS没有交互脚本编写的功能。
PS全称是Adobe Photoshop，Adobe 公司出品的一个超级强大的专业图像处理软件，主要功能是合成平面的、二维的图像，图像合成就是基于已有的图像、图形素材，再次进行艺术再加工。