1、立体画是利用人眼立体视觉现象制作的绘画作品，是一类能够让人从中感觉到立体效果的平面图像。立体画手摸上去是平的，眼看上去是立体的，有突出的前景和深邃的后景，景物逼真。各类型图像都可以做出立体效果。下面来了解下立体画的成像原理。
UI设计需要会画画，因为很多设计类别，包括平面设计、网页设计、APP设计……都需要设计者对字体、配色、排版等相关知识有一定认识，所以有美术功底对于学习UI设计是非常必要的。但是没有基础、没学习过美术知识也不代表不能尝试进入UI设计行业。
因此，拥有美术功底对于学习UI设计是非常重要的。然而，没有美术基础或未接受过相关训练的人并不意味着无法涉足UI设计领域。实际上，在UI设计中所需的美术功底并不需要达到科班出身的专业水平，通过自学也能掌握。对于初学者而言，可以从基础开始，学习一些基础的绘画技巧、色彩理论和构图原则。
需要的基础就是一些简单的美术基础和平面设计基础，要求也不算高，你这个情况应该没问题，编程不太需要。一般流程是这样的，大致5个阶段，都会培训你一些基本需要的基础。PS ，Illustrator ， DW，InDesign都会用到。
不是每个UI设计师都会画画，但是懂画画的UI设计更具有市场竞争力。所以现在的UI学习手绘，一定是不可替代的存在。对UI设计师来讲，手绘能力是表达手段，是基础的需求。而手绘对于设计师来讲也是一个创意的过程，我们要养成手绘的习惯，明确你的目的。那么，对UI来讲需要怎样学手绘呢？1）结构素描。
UI设计需要美术功底：对于设计来说，创意想法是一方面，想到能否准确的表达出自己的想法又是一方面，就比如说有美术基础的会有更多的表现形式，常用到的技能有手绘，写实图标等，优势更多的体现在技能上。
UI也是属于设计类的，游戏UI中鹏也是要求有美术基础的，要有色彩基础、静物及人物设计、场景设计交互等 还有看你做啥水平的作品了，如果很高级的，需要一定的绘画功底不是很深，画画和设计是两码事，UI设计需要深入刻画能力，但是思维一定要跟上，UI设计更注重，操作的逻辑性。和用户使用研究。
AI绘图SD和MJ区别优缺点 Stable Diffusion 可控性强，功能丰富，上限高 高度自定义训练，自己的专属模型 免费，隐秘性私密性高 硬件配置，要求略高 硬件配置高、有时间折腾。
AI绘画中的MJ和SD分别代表了不同的技术和应用方向，其中MJ通常指的是基于机器学习（Machine Learning）的绘画技术，而SD则可能指的是基于风格迁移（Style Transfer）或其他具体技术的绘画应用。这两者的主要差别在于它们所使用的核心算法、创作过程以及生成作品的艺术风格上。
AI绘画是利用人工智能进行绘画的一种方式，核心是通过算法分析大量已有作品数据，生成新作品。它突破了用计算机创作设计类作品的门槛，允许人类以自然语言进行创作，显著降低了设计门槛，释放了人类的想象力。当前主流AI绘画应用包括StableDiffusion、DALL·E和Midjourney。
1、立体主义风格通过多个角度来描绘对象物，交错迭放各种垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。 低面建模（LOW-POLY）风格通过建模表现出块面感，将图片分成四个三角形填充，再将每个三角形分成四个小三角形。
2、中式设计风格：中式设计风格包括唐式、宋式、明式和清式等。目前，我们通常所说的中式设计风格主要指明清风格。明清时期的装饰细节繁复精致，风格细腻柔美。采用这种风格设计的室内空间通常散发出一种典雅的氛围。 欧式设计风格：欧式设计风格是对多种传统风格的综合演绎。
3、直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
4、造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。以情托物法 在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是平面设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。
5、对称型：将画面划分为两大板块，先排版一边，再对称排版另一边，增加设计效率与美感。 重心型：将主体元素置于视觉中心，其他元素围绕其排列，形成线的动势，增添画面动感。 自由型：版面设计不受任何限制，通过元素自由组合排列，创造出富有创意的版式，展现出前卫的设计意识。