1、达芬奇意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家。很多人对于达芬奇的传世名作品，比如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品。《达芬奇自画像》《自画像》是达芬奇的素描精品。
我觉得空间感是用黑色线条来描绘出的，素描是绘画的基础，也可以说是绘画最难的地方。主要是依靠线条来描绘出一个事物的明暗感，给人一种立体的感觉。
美术中的透视（（包括素描、速写、色彩、）包括原点透视、两点透视、三点透视、平行透视、成角透视等等，通用法则为近大远小，进实远虚。把握好透视，是素描以及色彩速写表现空间感的主要手段。
三角形构图 三角形构图是最常见的构图形式，即把所有物体灵活地安排在三个点上。此类构图具有画面稳定、主题突出、层次明确的特点，适合静物数量较少的组合。
维特鲁威人是列奥纳多·达·芬奇在1487年前后创作的世界著名素描。它是钢笔和墨水绘制的手稿，规格为34cm×25cm。根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。
当今，在艺术领域中比较常用的一个人体比例模板标准便属于文艺复兴艺术家达芬奇所著作的手稿《维特鲁威人》的比例标准。
尺寸：34 x 24 cm 收藏：意大利 - 威尼斯 - 学院画廊（Gallerie dellAccademia）说明：“人体比例研究”是达芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
此外，“维特鲁威人”也是达芬奇以比例最精准的男性为蓝本，因此后世也常以“完美比例”来形容当中的男性。这个由达芬奇绘制的一脸怒容的男人其实有理由高兴：“维特鲁威人”现在被认为是世界上最公认的人体之一。
因此在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。
捕捉对象的内外结构线，对于对象的结构、动势、比例、特征、明暗从观察触摸到默记，增强理解，提高基本能力。
就是素描的主要表现形式——明暗了。九度画室的老师告诉我们，明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。
在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。
空间的表现主要是处理远近关系，方法如下：近实远虚（近处表现要充分，着力刻画。远处要放松，不要过于表现。特别是边沿线的处理。
在素描绘画中，所谓空间的表现，必须画出物体的距离感，即空间感。日常我们观察物象或自然景象，得出视觉感受规律，“近处清晰，远处模糊”的结论。素描是依据自觉感受的科学规律去表现的。近处对比强烈，远处对比弱。
1、一点透视 一点透视就是建筑物由于它与画面间相对位置的变化，它的长，宽，高三组主要方向的轮廓线，与画面可能平行，也可能不平行。这样画出的透视称为一点透视。
2、主要透视画法有：一点透视、二点透视和三点视法。一点透视。也叫平行透视。当一个立方体正对着我们，它的上下两条边界与视平线平行时，它的消失点只有一个，正好与心点在同一个位置。二点透视。也叫成角透视。
3、透视的三大基本规律 近大，远小：同样大的物体距离眼睛近时，在眼前构成的角度大，成像也大；物体距离眼睛远时，在眼前构成的角度小，成像也小。近大远小是透视的主要规律。与画面不平行的平行线消失到一点。
4、素描透视的基本术语。1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5、素描透视的五个规律分别是平行透视、成角透视、倾斜透视、圆形透视、三点透视，透视关系的掌握是素描得基础知识，应该充分的掌握物体之间的透视规律，画出来的素描作品才会有立体感。
6、建筑绘图是建筑师必须掌握的知识。下面是我为大家带来的建筑绘图手绘技巧及步骤，欢迎阅读。