今天pink来给大家分享一些关于陶瓷艺术品超美陶瓷摆件，演绎百变家居风情！方面的知识吧，希望大家会喜欢哦
1、陶瓷的材质经过高温烧制之后，有着坚硬的质地。而且表面光滑的触感，更显质感和格调。尤其是点缀上不同的色彩，简直就是一件艺术品！
2、而且现在的陶瓷艺术品，摆脱了原本无趣的造型，会更加具有创意和设计感。个性的形象，有效装点你的家，也能让居家的时光更为美妙一些！
3、几何花瓶
4、几何的形状，有着极强的立体感。搭配上独特的折纸艺术，使得花瓶的棱角更加鲜明，投射出清雅的气质。简约的色彩搭配，使得摆件更加耐看！
5、欧式花瓶
6、大瓶口的设计，能够适合多种不同的花色进行搭配，加上各种干枝，更加有艺术感。独特亩升窑变的工艺，赋予花瓶与众不同的色彩，展现满满艺术感！
7、倒流香炉
8、独特山脉的形状，给人一种连绵起伏的感觉，搭配上倒流的一抹烟，有着满满的灵气意境，让人忍不住驻足观赏。加上各式摆件搭配，很有画面感！
9、收纳盒
10、简约的欧式风格，本身白瓷的颜色，更显洁白。搭配上一抹微醺粉色，很有甜蜜的味道。具有一定的储物深度，可以解决桌面的凌乱。加上几只可爱的小猪，趣味十足！
麋鹿摆件
专业马卡龙的颜色，有着清新的视觉效果，营造出简约又不失雅致的质感。小麋鹿的造型，有着哑光的表面和细腻的纹理，逼真的造型设计，为生活增添乐趣！
圣诞老人
可爱有趣的麋鹿造型，搭配上圣诞老人的形象，极富有装饰效果。渣租经过高温烧制，陶瓷更加细腻。加上手工施釉，色泽鲜亮富有光泽，给家增添一抹风景！迅梁老
早在13世纪，欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。据记载，奥古斯特大帝曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷瓶。瓷器在当时欧洲的风靡程度早已超过了金银器，成为皇室贵胄最珍贵的藏品。而欧洲最负盛名的三大窑厂：德国梅森窑厂，KPM柏林皇家窑厂和法国塞弗勒窑厂的起源，更是与各国皇室密不可分。瓷器洁白莹润的光泽使得整个欧洲都为之倾倒，而烧制硬质瓷的秘密却在几个世纪以来不为欧洲人所知。直到18世纪初，人们终于在德累斯顿附近发现了烧制中国瓷器的原料——高岭土。1710年「”Meissen梅森”皇室瓷窑在德国德累斯顿地区成立，它也是欧洲第一家瓷器制作工厂，专为德国皇室制作顶级陶瓷艺术品。德国约1870年梅森窑厂彩绘陶瓷花卉中央盛盘（底部梅森蓝色「”双剑”标志）自18世纪成立至今，梅森窑厂一直引领了欧洲陶瓷的创作风格，受到欧洲各国皇室的追捧，被历仔卜誉为「”瓷中白金”。多年来，梅森窑厂出产的陶瓷艺术品在拍卖会上一直占据高位，但仍然受到全球藏家的一致青睐。2015年3月苏富比巴黎拍卖会铜鎏金梅森陶瓷彩绘花瓶一对成交价：291,000欧元（约合人民币2,150,000）德国约1910年梅森窑厂彩绘陶瓷「”黄色玫瑰”茶具21件套（底部梅森蓝色「”双剑”标志）德国约1890年梅森风格猴子交响乐队陶瓷雕塑一组十一个猴子交响乐队陶瓷雕塑是梅森窑厂出产的最著名的作品之一，由梅森窑厂传奇陶瓷艺术家J.J.Kaendler创作于1753年。在此后的近三百年里，这套逼真生动的陶瓷雕塑被多次复刻制造，并成为欧洲其他窑厂模仿的对象，受到全球藏家的一致喜爱。与梅森陶瓷不同，KPM德国柏林皇家窑厂和法国塞弗勒窑厂在创立之初便独树一帜，创造了属于自己的独特品味。1761年，柏林皇家窑厂KPM在普鲁士国王的支持下一手打造，由于最初的作品是为国王制作的钴蓝权杖，便由此以蓝色权杖作为品牌标志。在柏林皇家窑厂KPM众多品类的陶瓷艺术品中，描绘细腻的瓷板画一直都是窑厂引以为傲的标志，体现了欧洲陶瓷绘画的最高水平，更是欧洲上流社会财富与品位的象征。德国1925年KPM柏林皇家窑厂彩绘陶瓷花卉装饰盘一对（底部KPM柏林皇家窑厂蓝色「”权杖”标志、年代印记及手绘画家签名）德国1912年KPM柏林皇家窑厂彩绘陶瓷圣伯纳犬雕塑（底部KPM柏林皇家窑厂蓝色「”权杖”标志及蓝色KPM球形标志）法国皇家御窑塞弗勒窑厂于1740年创立于巴黎。在路易十五的情妇蓬巴杜夫人影响下，一大批十八世纪最著名的艺术家参与到塞弗勒的陶瓷制作之中，当中就包括了著名画家弗朗索瓦•布歇等。由此，法国拥有了与德国梅森瓷窑齐名的瓷器制作工厂，从一开始便引领了欧洲陶瓷艺术风格。塞弗勒窑厂先后研制出了鎏金工艺和丰富艳丽的釉上颜料，其中最具标志性的莫过于蓬巴杜玫瑰粉色和塞弗勒蓝，成为欧洲其他窑厂竞相模仿的对象。法国1877年塞弗勒皇家窑厂钴蓝釉戚棚描金大型中央装饰盛盘（塞弗勒皇家窑厂标记及年代印记）法国1890年塞弗勒窑厂绿色釉面花卉花瓶（塞弗勒皇家窑厂标记及年代印记）本件藏品采用的白色浮雕工艺，是一种极为特殊的陶瓷装饰工艺，由法国塞弗勒窑厂最初发明。这种工艺在法语中被称为「”patesurpate”，原意为「”颜料上画颜料”。艺术家在尚未烧制上釉的陶瓷表面，用半透明白色颜料反复描绘多次，创造出立体浮雕效果。同时，由于表面采用半透明白色颜料，最终呈现出朦胧梦幻的装饰效果。由于这类半透明浮雕工艺制作难度大，因而现存作品十分罕有，在各大拍卖行均以肢穗极高的价格成交。2012年4月佳士得纽约拍卖法国塞弗勒窑厂白色浮雕工艺大型中央装饰盛盘38×46×46cm成交价：80,500美元（约合人民币500,000元）
我认为瓷器收藏应该从这三大价值入手
一、从古代陶瓷的历史价值来评估。中慧前国古陶瓷的发展历程为：起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期。从目前的艺术品前乱清市场行情来看，价值由高到低陪基的顺序依次为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
二、从艺术价值进行评估。主要涵盖造型、装饰、图案三个方面。
造型价值由高到低的排列顺序为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
从装饰上看以彩装饰价值最高，如雍正时期珐琅彩。价值的由高到低依次为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。从长远投资角度看，单色釉瓷器升值潜力大。
图案上以人物图案价值最高，价值顺序为：人物图案、动物图案、植物图案、山水图案、吉祥图案等。
三、从科学研究价值进行评估。有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，往往具有较高的学术价值，但不能作为评估价值的主体，在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
艺术性是艺术陶瓷的重要属性。显然这涉及到我们如何看待艺术。
（一).“艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者......之间的情感交流与情感共鸣。”可见艺术是主观的，一种高尚的精神产品，艺术是艺术家和欣赏者间的心灵互动。而陶瓷作品的艺术性就是陶瓷艺术家的心理活动、思想感情的体现，也是艺术家和陶瓷爱好者间精神上的交流。面对一件精美的工业化流水线生产出来的陶瓷工艺品，我们很难从中领悟或体会出什么真情实感，因为它只是商品，不是艺术品。那么陶瓷大师们、学院教授们的作品就一定是艺术品吗？我看未必。抛开作品工艺性标准，单说艺术性就有很多值得商榷的地方。这些年来，由于艺术瓷越来越为收藏者重视，其价格也水涨船高、逐年攀升。商家和相关政府部门在经济利益的促使下，挖空心思以各种名义组织大师和教授进行笔会。一时间，笔会作品满天飞。而大师和教授们本人对此也无可奈何，只能应付了事。可以想象，这种应酬之作其顷陪艺术含量能有多少！既然当代陶瓷作品的艺术性是主观的，在价值和审美情趣多元化的今天，我们该如何选择艺术性高的作品呢?无论是中华民族的还是世界上其它民族的主流艺术都是弘扬真、善、美，鞭挞假、恶、丑。陶瓷作品的艺术性不是装腔作势、故弄玄虚，也不是卖弄技巧，更不是单纯对观者感官上的刺激。它是艺术家的真情流露，它是欣赏者内心泛起的层层涟漪，它是超越时空的心有灵犀。一件值得收藏的当代艺术陶瓷作品是工艺性和艺术性的完美结合。我们知道清末到民国初期的时候，由于一批文人介入到瓷上绘画，极大地提升了瓷画的艺术性。但是由于他们无法熟练掌握釉、彩以及烧成气氛、温度等工艺要求，所以浅绛彩作品的工艺性差，无法长久保存，极大地影响了其收藏价值。现在无论是收藏市场上的浅绛彩作品实物，还是网络上搜索到的浅绛彩图片资料都存在釉彩严重剥落的现象。后来民国时期出现的珠山八友作品，在工艺上克服了浅绛彩作品的工艺缺陷，达到了工艺与艺术的完美统一，成为收藏市场上炙手可热的收藏对象，拍卖价格也是屡创新高。无独有偶，在浅绛彩瓷出现一百年后的今天，大批国画、油画名家纷纷介入到瓷上绘画。遗憾的是，他们中的一些人的瓷上创作往往浅尝辄止，忽视陶瓷的材质美，我们也就不难判断其工艺水平的高低了。
（二）重视陶瓷艺术家本人的修养我们知道艺术是主观的，陶瓷作品的艺术性是作品本身所展示出来的艺术家的精神世界。我们在品评一件陶瓷作品的艺术性时通常会说该作品的格调是高还是低。“格调是指在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家思想品格和艺术修养的总汇体现。”橡此从创作角度来看，格调是艺术家思想境界和艺术境界的最高体现；从欣赏角度来看，它是艺术批评的重要标准之一。为什么我们如此关注艺术家个人的思想品格呢？每个民族的艺术审美标准和其传统文化密不可分。我们民族的艺术审美标准深深地植根于华夏民族灿烂悠久的传统文化。我们传统文化构建受到儒、释、道的影响，是多元的、复杂的。尽管儒、释、道各自教义不尽相同，但是它们也有重合的部分。从个人的修为角度看，儒家推崇品德，佛教宣扬功德，道家提倡道德，都是强调个人要有高尚的品格。艺术家是为人类创造高尚精神财富的工作者。难以想象艺术家的道德品质低劣，他的作品的格调会高雅.明代文徵明曾言：“人品不高者画品便见卑下。”我们中华民族历来重视高尚的品格。“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”我国传统美学之追求，有“文如其人”、“画如其人”、“诗如其人”、“书如其人”之说。在绘画实践过程中，客观景物的品质由画家去反映表现，在这个表现过程中，画家本身的品质一直在起作用。画家只有本身品梁乎迅格不凡，才能使创作的作品具有不凡的艺术风格，画品是人品的表现，作品是性灵的流露。艺术作品的格调有雅俗之分。格调不仅取决于作者的思想境界，同时也取决于作者所能达到的艺术境界。高格调一般不仅要表现深刻的思想、健康的内容，还要求艺术家有精湛的艺术表现力，这与艺术家的学识修养、艺术修养息息相关。杜甫说“读书破万卷,下笔如有神。”明末画家董其昌的《画禅室随笔》中亦提到“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。随手写出，皆为山水传神矣。”开卷有益，读书能让万里外之美景立于眼前，读书能跨越时空，让古今中外人的思想诉诸脑海；读书而有益，多读而博知，是一个万古不变的真理.中国工艺美术大师李菊生作为当代高温色釉瓷上绘画的领军人物，注重汲取中国传统文化精髓，挖掘现代文化内涵，突破传统工艺美术价值观念，借鉴中、西方绘画艺术技法，逐步形成了彰显个性审美趣味的艺术风格。李菊生的人物创作多取材于传统诗文。他通过刻画人物的瞬间情态，展示人物丰富的内心世界，表达他对历史、社会和人生的感悟。
（三）选择资深当代艺术陶瓷经纪人收藏者面对众多的艺术陶瓷作品，很多时候会有手足无措之感。一方面有收藏者自身的原因，但是更主要的是当前艺术陶瓷收藏没有一个客观、公正和科学的指导标准，更没有一个权威的机构来引导、规范和监督这个市场。收藏者在这种情况下选择专业、可靠、资深的经纪人比自己直接选择作品更为安全、保险。李菊生当代陶瓷艺术品经纪人大概出现于上个世纪90年代。经过近二十年的大浪淘沙，真正可以一直活跃在收藏一级市场而屹立不到的人可谓凤毛麟角。这些资深的经纪人经过市场多年的洗礼和检验，视信誉为生命，不为眼前的小利所诱惑，以严格的职业操守呵护、捍卫当代艺术陶瓷收藏市场。通常，艺术品收藏被认为是精英文化。收藏高品质的当代艺术陶瓷作品不仅需要收藏者有一定的资金实力，更需要收藏者不断学习，具备一定的文化修养和鉴赏水平。
陶瓷，是人类文明史上最早出现的一种艺术形式，这种艺术形式发源于中国，流传至今已经有几千年的历史了，作为艺术领域中最简洁的一种艺术形式，其代表的神秘与抽象至今震撼着现代人们的心魄。今天小编就为大家来全面介绍一下艺术陶瓷这种艺术形式，相信通过以下文章的介绍，大家的审美需求会有一定程度的提高。
艺术陶瓷简介
艺术陶瓷是一种不仅能观赏，还能把玩艺术品，由于其独特的艺术价值，艺术陶瓷已经成为不少收藏家眼中的投资品。中国比较主要的几种艺术陶瓷按照发展的年代不同主要有印纹陶、彩陶，以及唐宋时期的色釉、白釉等等，至今已经形成丰富多彩的艺术陶瓷文化。
艺术陶瓷的鉴赏方法
装饰之美
了对于艺术陶瓷来说纤猜，其最主要的家中装饰技法就是坯的装饰、釉的装饰以及彩的装饰三种。这三种装饰技法能将陶瓷的高矮、胖瘦、方圆等等毁汪型各个方面进行全方位的修饰，不同的技法搭配能让陶瓷呈现出独一无二的美。从这个角度来说，每一件陶瓷都是现存于世上的孤品，因为全人工的程序决定了其任何一种技法都无法复制。
个性之美
陶瓷的创作者是艺术陶瓷的生产灵魂，他们可以将自己的艺术灵感以及体悟直接通过艺术陶瓷的外在表现出来，现代不少陶瓷艺术大师，就是通过陶瓷展现离开自己别具一格的创新艺术。他们有的开辟了前人从未设计过的题材系列、有的用了现代刷花山水技艺、有的还用了青花分水写意法……各种高超的技艺数不胜数。
意境之美
既然艺术陶瓷是从中国发源的，那么这种艺术形式必然少不了重要的意境，所谓的意境表现在陶瓷艺术中就是衍生出来的一种情景交融的诗情画意。中国的不少陶瓷艺术家们在创作陶瓷的时候都十分重视意境这两个字的营造，让陶瓷拥有了一种文学上以及感官上的愉悦。
说了这么多，相信大陵消家对艺术陶瓷已经有了基本的了解，现在越来越多的人们都意识到，陶瓷艺术品不失为回报颇高的投资方式之一，但是具体要如何准备，又该从哪里去入手，这都是我们要学习的事情。
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陶瓷是我国悠悠历史长河中的一颗璀璨的明珠，瓷器的英语单词就是China和我们中国的英文叫法是悔腔一样的。这足以见得陶瓷在世界了解中国的过程中的重要性，起初的陶瓷还都停留在生活的实际用途。但是随着时间的发展，陶瓷也拥有了他的艺术价值。由于各地的文化底蕴不一样，所以各地兴起的艺术陶瓷的风格都是不一样的，接下来小编就为大家简单的介绍一下。
什么是艺术陶瓷?
瓷艺术品是一一种“既能观赏、还能把玩;既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种。普通投资者，只要常学习、多沟通，勤比较、多观赏，并从装饰美、个性美、意境美、材质美等四个方面去学习鉴赏，就一定能踏上投资、收藏、鉴赏的康庄大道。艺术陶瓷也可以称之为陶瓷艺术，为陶艺和瓷器艺术的总称。从新石器时期的印纹陶、彩陶、粗犷质朴的品格，唐宋陶瓷突飞猛进的发展，五彩缤纷的色釉、釉下彩，白釉的烧造成功，刻画花等多种装饰方法的出现，为后来艺术陶瓷的发展开辟了广阔的道路。陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
艺术陶瓷分类
山公艺术陶瓷
山公盆景又称陶瓷微塑，是石湾独创的一种传统的陶瓷工艺品，相传是在清朝光绪年间由石湾的一位名叫刘来的艺人首创的。
人物神仙艺术陶瓷
石湾陶艺中的人物类是由于石湾陶泥的可塑性强，烧成后色泽熏褐，适宜塑造健实强壮的筋肉骨骼的人物和老人粗糙深重的肌肤，因此，在石湾的人物陶塑中，男性和老人的形象多于女性和小孩的形象。
鸟兽虫鱼艺术陶瓷
早在汉墓出土文物中就有猪、牛、鸡、鸭的器型出现。以前从事艺术陶器制作的人多为伤残老弱人士和妇女儿童，因不能积极参与日用陶的劳作，碧消衫只能利用余泥剩釉，利用窑场的边角空隙搭烧而成，因而带有几分自娱性。
瓜果器物艺术陶瓷
清初也有些人制作蔬果。这些陶艺人多是农村出生的老弱妇孺，昔日造型，随手拿个瓜果翻印为模具便可制作，或以模具为基础略加修饰、点缀便制成各种各样的艺术日用品或摆件欣赏。
建筑瓦脊艺术陶瓷
瓦脊又称“花脊”，它是装饰在屋脊上面的各种人物、鸟兽、鱼虫、花卉、亭台楼阁陶塑。花脊分为正脊桥启(正殿屋脊)和看脊(后廊顶脊)两种，都由几块雕塑接合而成，往往是一块就表现一个主题，一个故事，或一个主要人物。花脊所施釉色以深沉稳重的蓝、绿、褐黄色居多，因为花脊以天幕为背景，施用此类釉色能避免刺目耀眼的弊病。至今仍保留下来的佛山祖庙庆真楼前院的人物看脊“九龙谷”，雕塑的是杨家将大战九龙谷的场面。
以上就是小编今天为大家讲述有关于艺术陶瓷的相关介绍，相信大家看完小编的介绍已经对艺术陶瓷相关的信息有了一个简单的了解了吧?艺术陶瓷在我国出现的时间已经是不短了，从一开始的带有娱乐性的艺术陶瓷到后来专门的具有很高的艺术鉴赏性的艺术陶瓷，不仅是陶瓷手艺的进步更是中华民族文化凝聚的一个重要象征。
本文到这结束，希望上面文章对大家有所帮助